Categoria: Couture & Artigianato

Saper fare, ricerca e costruzione di una collezione.

  • Iris van Herpen, quando la couture incontra il 3D

    Iris van Herpen, quando la couture incontra il 3D

    La relazione tra couture e stampa 3D ha una storia che precede l’attuale entusiasmo per l’intelligenza artificiale. Nel gennaio 2013, la collezione Voltage di Iris van Herpen portò sulla passerella parigina una ricerca concreta su struttura, flessibilità e corpo.

    Fra i lavori presentati, Anthozoa univa gonna e mantella in un progetto sviluppato con Neri Oxman e Stratasys. Secondo la documentazione dell’azienda, l’impiego di materiali rigidi e morbidi nello stesso oggetto contribuiva al movimento e alla texture del pezzo. L’archivio di van Herpen descrive anche un distinto abito flessibile realizzato con l’architetta computazionale Julia Koerner.

    La lezione che ne ricaviamo riguarda il metodo: la tecnologia diventa interessante quando offre una possibilità formale precisa. La domanda non è soltanto se una forma possa essere stampata, ma come venga indossata, sostenuta e messa in relazione con il corpo. Per chi sviluppa collezioni, questo precedente invita a far dialogare competenze diverse già nella fase di progetto, anziché aggiungere un effetto tecnologico a lavoro concluso.

    Fonti

    Fonti consultate il 20 ottobre 2026. Foto: Rhododendrites · CC BY-SA 4.0. Ensemble Iris van Herpen autunno/inverno 2011–12, edizione 2015. Fotografia del 2024; non è il modello Anthozoa. Ridimensionata e convertita in WebP; possibile ritaglio in pagina.

  • Rainbow: una lezione di forma da Ferragamo

    Rainbow: una lezione di forma da Ferragamo

    Ci sono accessori che permettono di leggere un’intera idea di moda. Rainbow, il sandalo creato da Salvatore Ferragamo nel 1938 per Judy Garland, è uno di questi: colore e costruzione diventano inseparabili.

    Il Museo Ferragamo documenta il modello con tomaia in capretto e tacco e plateau in sughero rivestiti di suede. La presentazione contemporanea del marchio ne riprende la storia all’interno della linea Creations. L’oggetto storico e la sua riedizione vanno distinti: ciò che interessa qui è il progetto originario e la sua capacità di restare riconoscibile.

    La nostra lettura parte dal profilo. Le fasce cromatiche non si limitano a decorare una superficie: rendono immediatamente leggibile il volume della scarpa. È una relazione utile da osservare anche nello styling da cerimonia, dove un accessorio può sostenere il carattere dell’insieme senza ripetere il linguaggio dell’abito.

    Guardare un archivio in questo modo significa cercare un principio progettuale da discutere, anziché un modello da copiare. Nel caso di Rainbow, il punto di partenza è semplice: fare della costruzione stessa il segno distintivo dell’oggetto.

    Fonti

    Fonti consultate il 20 ottobre 2026. Foto: Ajay Kavan / Matchesfashion.com · CC BY-SA 4.0. La Rainbow di Salvatore Ferragamo, progetto del 1938. Fotografia del 2020. Ridimensionata e convertita in WebP; possibile ritaglio in pagina.